Kumi Koda - Koda Kumi - Kuu-chan

No universo musical ela é sinonimo de sucesso e carisma, a princesa pop do Japão,já esteve com outras estrelas do pop mundial como Rihana, Fergie entre outras,gravou um clipe com a estrela Fergie,mas não é rotulando, mas, toda princesa pop se torna uma sex-simbol em um país de cultura rígida em suas tradições, uma grande proesa que não foi diferente com a belíssima Kumi Koda que esta conquistando o mundo!

Koda Kumi (nascida Kouda Kumiko, Kyoto, 13 de novembro de 1982) é uma das mais populares cantoras de pop japonês, chamada carinhosamente por seus fãs pelo apelido de Kuu-chan. É irmã mais velha da cantora japonesa Misono, ex-vocalista da banda de jpop Day After Tomorrow.
Debutou no mercado musical japonês em 2000 com o single Take Back, mas só conheceu o sucesso ao lançar seu oitavo single Real Emotion/1000 no Kotoba para a franquia Final Fantasy, esse single foi um sucesso de vendas, fazendo com que ela fosse conhecida em todo o Japão. Porém foi em 2005, com o lançamento do seu quarto álbum Secret e o single Butterfly, que Koda alcançou o auge e não saiu mais das paradas de sucessos.
No mesmo ano vieram suas compilações Best first things e o início dos lançamentos de 12 singles inéditos, limitados e lançados um a cada semana seguido do lançamento de sua segunda compilação no ínicio de 2006, o Best second session.
Em julho de 2006 Koda lança um single de super sucesso intitulado 4 hot wave, e no final do mesmo ano ela lança mais um álbum intitulado Black Cherry, mais um sucesso em vendas. O álbum chegou a vender mais que o álbum Secret da até então dita como Rainha do J-Pop Ayumi Hamsaki.
No ínicio de 2007 lança mais uma compilação de sucessos chamada Best Bounce & Lovers juntamente com um single intitulado But / Aish?, em meados do mesmo ano lança um novo single chamado Freaky e participa do evento Live Earth cantando no mesmo palco de cantores como Rihanna e Linkin Park.
Em setembro lança mais um single chamado Ai no Uta, em novembro em parceria com o grupo coreano Tohoshinki lança outro single intitulado Last Angel, juntamente com esse single ela anuncia o lançamento de seu novo álbum para janeiro de 2008.
Em 30 de janeiro de 2008 Kuu-chan lança o álbum Kingdom, mas na semana seguinte ao lançamento do álbum após ser mal interpretada em entrevista a uma rádio japonesa ao dizer que gostaria de ser mãe antes dos 35, o povo japonês, principalmente as mulheres acima essa idade se sentem ofendidas, e Koda tem toda divulgação de seu álbum suspensa, e é colocada na "geladeira" por sua gravadora, com as coisas mais calmas no momento.
Koda está retomando suas atividades normais, após pedir desculpas inúmeras vezes para a imprensa japonesa, e começou a nova turnê intitulada Kingdom Tour, anunciou também o lançamento de um novo single que chegou as lojas em Junho, intitulado MOON, que contém a música “Moon Crying”, tema do dorama Puzzle, e também com uma música em parceria com a cantora americana Fergie intitulada "That Ain’t Cool” e mais duas músicas, Once Again e Lady Go!.
Em 8 de outubro de 2008 Koda lançou seu 41º single, de nome TABOO, já em dezembro Kumi lançou o 42º single de sua carreira "stay with me", e foi anunciado no mesmo mês o lançamento 7º álbum de estudio, "TRICK" para 28 de Janeiro de 2009.
Em janeiro de 2009 Kumi lançou seu 7º álbum, TRICK, alcançando mais uma vez o primeiro lugar nos charts, vendendo 253,000 na primeira semana.
It's all love!, o 43º single da carreira de Kumi, foi lançado no dia 31 de março; O single é uma parceria com sua irmã mais nova Misono, ex-vocalista da banda Day after tomorrow. A segunda música do single chamada faraway faz parte da trilha sonora do filme Subaru, baseado no mangá homônimo.
Juntamente ao anúncio do single foi noticiado o lançamento de dois álbuns para o dia 25 de Março, Out Works & Collaboration Best e Koda Kumi Driving Hit's, o primeiro é um álbum que contém várias parcerias que Kumi fez com outros artistas, e o segundo é o primeiro álbum de remixes da carreira de Kumi.
Atualmente, Kumi se prepara para seu segundo show para a Sankyo, o KODA KUMI FEVER LIVE IN HALL II, previsto para o verão de 2009 e também para seus primeiros shows no exterior, em Taiwan.E ela vai atravessar os mares, porque não? Obrigado pela visita e até mais...

*1000 no Kotoba

Kimi no kotoba wa
Yume no yasashisa kana?
Uso wo zenbu
Oikakushiteru
Zurui yo ne

Tabidatsu kimi ni
Sameta senaka misete
Kiiteita yo
Hitori tatakau no?
Zurui yo ne

"kaettekuru kara"
Oikoshiteyuku kimi no koe
Iji hatte
Tsuyoi furi
Toki wo modoshite
Sakebeba yokatta?
Ikanai de to namida koboshitara?
Ima wa dekiru
Donna koto mo

Ienakatta
1000 no kotoba wo
Haruka na
Kimi no senaka ni okuru yo
Tsubasa ni kaete

Ienakatta
1000 no kotoba wa
Kizutsuita
Kimi no senaka ni yorisoi
Dakishimeru

Yume no tsuduki wa
Kimi wo omoinagara
Ano hi no koto
Wasureta furishite
Zurui yo ne

"tegami wo kaku kara"
Shisen sorashita kimi no koe
Iji hatte
Tsuyoi furi
Toki wo modoshite
Okoreba yokatta?
Matenai yo to kata wo otoshitara?
Ima wa dekiru
Donna koto mo

Kikoeteru?
1000 no kotoba wo
Mienai
Kimi no senaka ni okuru yo
Tsubasa ni kaete

Kikoeteru?
1000 no kotoba wa
Tsukareta
Kimi no senaka ni yorisoi
Dakishimeru

Ienakatta
1000 no kotoba wo
Lalalala..
Kimi no senaka ni okuru yo
Tsubaksa ni kaete

Kikoeteru?
1000 no kotoba wa
Lalalala..
Kimi no senaka ni yorisoi
Lalalalala....

TRADUÇÃO:

*1000 Palavras

Eram aquelas palavras tuas
Só uma bondade do sonho?
Até mesmo ocultando
Todas as mentiras
É injusto

Dando a você as costas frias
Para partir você
Eu estava ouvindo
Você está lutando sozinho?
É injusto

"Retornarei para casa"
Sua voz passa por mim
Eu era teimosa
E agi toda dura
Conforme eu volto o tempo
Deveria ter chamado você?
E se eu derramei lágrimas pedindo a você para não ir?
Posso finalmente fazer
Qualquer coisa agora

Eu não poderia dizer
Aquelas 1000 (mil) palavras
Eu as enviarei para
Suas costas distantes
Como asas

Eu não poderia dizer
Aquelas 1000 (mil) palavras
Encostarão na suas
Costas feridas
E abraçarão você

O sonho continua conforme
Penso em você
Fingindo esquecer sobre
Aqueles dias
É injusto

"Escreverei para você uma carta"
Sua voz parece olhar distante
Eu era teimosa
E agi toda dura
Conforme eu volto o tempo
Eu deveria ter conseguido transtornar você?
E se eu abaixasse meus ombros dizendo a você que não poderia esperar?
Posso finalmente fazer
Qualquer coisa agora

Pode ouvir?
Aquelas 1000 (mil) palavras
Eu as enviarei para
Suas costas despercebidas
Como asas

Pode ouvir?
Aquelas 1000 (mil) palavras
Encostarão na suas
Costas cansadas
E abraçarão você

Eu não poderia dizer
Aquelas 1000 (mil) palavras
Lalalala..
Eu as enviarei para suas costas
Como asas

Pode ouvir?
Aquelas 1000 (mil) palavras
Lalalala..
Encostarão na suas costas
Lalalalala....


* I'll Be There

Yaketsuku you na kono taiyou ni
nanika ga sou okoru ki ga shiterunda
kono shunkan ni
I'll be there for you

Kaze ga watashi ni, oshiete kureru, ai no kotoba
kitai o mune ni, daite nagareru
ai no melody
I'll be there for you, only for you
dakishimete
I'll be there for you, only for you
soba de waratte yo, soba de waratai

Yaketsuku you na kono taiyou ni
wake mo naku, hayaru kimochi
kanjiteru yo kimi to mabushii hikari no naka ni
nanika ga sou okoru ki ga shiterunda
kono shunkan ni
I'll be there for you

Umi ni utsutta tsuki no ue o hadashi de watarou
kitto dokoka ni michibite kureru, kara...
sing a song
I'll be there for you, so forever
kono michi ga
I'll be there for you, so forever
kimi no mirai mo, hatenaku hirogaru darou...

Hoshi ga mabataki shiterunda
hikari ga umi ni tokete, kono mama kiss o shiyou
hadashi no mama kakete yukou
sunahama ni, ashiato o, ippou zutsu kanji nagara
I'll be there for you

Yaketsuku you na kono taiyou ni
wake mo naku hayaru kimochi
kanjiteru yo, kimi to mabushii hikari no naka ni
nanika ga sou okoru ki ga shiterunda
kono shunkan ni
I'll be there for you

Aoi sora no kanata ni mieru
ekareta mirai no chizu
hirate yukeba kitto
mabushii hikari ga mieru hazu nanda
kimi to sou kanadete aruite yukou
I'll be there for you

TRADUÇÃO:


* "Eu estarei lá por você"


Neste sol queimando
Se sente como se algo fosse acontecer
O momento mostra
Eu estarei lá por você

O vento me diz
Palavras de amor
Eu agarro minha esperança em meu coração
E uma canção de amor toca
Eu estarei lá por você, só por você
Me abrace
Eu estarei lá por você, só por você
Sorrir ao meu lado, quero sorrir ao seu lado

Neste sol queimando
Eu me encontro animada
Eu posso me sentir com você
Na luz
Se sente como se algo fosse acontecer
O momento mostra
Eu estarei lá por você

Vamos correr descalços
Sobre a lua refletida no mar
Certamente ele irá nos guiar a algum lugar...
Cantar uma canção
Eu estarei lá por você, para sempre
Nesta estrada
Eu estarei lá por você, para sempre
E seu futuro
Esta claro que esta se extendendo indefinidamente...

As estrelas estão brilhando
Uma luz se derrete no mar
Dê um beijo como este
Vamos correr descalço
Sobre as dunas
Eu estarei lá por você
Sentindo cada uma de suas pegadas, uma a uma

Sorrir ao meu lado, eu sorrir ao seu lado

Neste sol queimando
Eu me encontro animada
Eu posso me sentir com você
Na luz
Se sente como se algo fosse acontecer
O momento mostra
Eu estarei lá por você

No céu azul, eu posso ver na distância
O mapa que foi estabelecido para o nosso futuro
Quando abri - lo
Iremos certamente ver uma luz brilhante
Eu vou caminhar com você, o criando juntos
Eu estarei lá por você


倖田來未 / 走れ！

Kiko Zambianchi

Domingo, dia 05/05/2009, assistindo a um programa esportivo o assunto era a final do campeonato paulista e o assunto era a conquista do Corinthians sobre o Santos, resumindo, o "Timão" foi o campeão, o interessante era um convidado especial do mundo musical, o ilustre cantor,compositor e guitarrista Francisco José ,você não conhece este grandioso artista brasileiro?
Que tal um trechinho de um de seus grandes sucessos "Mas só chove chove
chove chove"... Ah, agora você sabe, né? Só pra matar sua curiosidade, o grande
Kiko Zambianchi torce para o time de futebol chamado...ah, deixa pra lá!
Kiko Zambianchi, nome artístico de Francisco José Zambianchi (Ribeirão Preto, 14 de outubro de 1960), é um cantor, guitarrista e compositor brasileiro.
Começou a tocar guitarra na adolescência, tendo participado de festivais estudantis e peças de teatro, fez shows pelo interior, formou a banda Vida de Rua e aos 23 anos mudou-se para São Paulo, onde foi contratado em um mês pela gravadora EMI. Lançou no final de 1984 o single de "Rolam as Pedras" que estourou nas rádios paulistas e posteriormente em todo o Brasil. Depois disso Zambianchi lança pela EMI o LP Choque, que emplacou três sucessos: a faixa-título, "Rolam as Pedras" e "Primeiros Erros" e ainda tem a participação de Lulu Santos e Marina Lima nas músicas "Nossa Energia" e "Quem Sofre sou Eu" respectivamente. "No meio da rua", outra faixa do disco, entra na trilha sonora do programa Armação Ilimitada da Rede Globo. Marina Lima grava "Eu te amo você" de autoria de Kiko e estoura nas rádios de todo o país e no mesmo ano Erasmo Carlos grava outra música composta por Zambianchi chamada "Manchas e Intrigas".
O disco seguinte, Quadro Vivo, foi lançado em 1986 também pela EMI e mostra algumas variações musicais que se seguem por toda a carreira do artista. Já não apresenta um rock simplesmente e em suas músicas já se percebe um pouco de black music. No show de lançamento em São Paulo sobe ao palco para uma participação especial, Dado Vila Lobos da Legião Urbana para cantar ao lado de Kiko "Será" e "Ainda é cedo". Zambianchi toca com Charlie Garcia em São Paulo e vai ao seu show novamente no Rio. A faixa "Alguém" incluída na trilha sonora da novela "Roda de Fogo" Rede Globo, projetando seu nome nacionalmente. E tem um vídeo feito exclusivamente para o fantástico com a participação da até então desconhecida, Carolina Ferraz com quem era casado na época.
Em 1987 é lançado o álbum homônimo Kiko Zambianchi, o último lançado pela EMI. Um disco que Zambianchi muda completamente o seu estilo de tocar e apresenta um novo gênero musical, com metais e muito funk presentes o tempo todo mas sempre com uma visão voltada ao Rock and roll. O disco conta com a presença de grandes instrumentistas como Bocato, Léo Gandelman, Jorjão Barreto, Serginho Delamônica entre outros. "Limousine" é o single escolhido pela gravadora, "Você Perde" entra na novela Roda de Fogo da Rede Globo e "Tina" é muito executada nas rádios, o curioso é que a capa deste disco foi censurada na pela gravadora, apenas por Kiko aparecer ao lado de uma Limousine (sendo este o antigo nome do álbum).
Em 1989 é a vez de Era das Flores, que já fez parte do término da relação do artista e da gravadora EMI. A música "Demônia" toca nas rádios e "Blecaute", música da peça de mesmo nome de Marcelo Rubens Paiva, também é bem executada. Em 1990 gravou uma versão de "Hey Jude", dos Beatles, especialmente para a novela Top Model. A versão, feita por Rossini Pinto, alcançou o topo das paradas de sucesso de todo o país e foi incluída no disco posteriormente. O êxito estrondoso com esse cover não foi bem o que Kiko Zambianchi queria para sua carreira e ele foi pressionado pela gravadora para gravar músicas mais comerciais. Como não aceitou a proposta de virar um artista "romântico", Kiko pediu rescisão do seu contrato com a EMI. Depois disso o Brasil se voltou para a música sertaneja. A maioria dos artistas considerados "dos anos 80" foram praticamente retirados do mercado nacional com poucas exceções.
Kiko Zambianchi trabalhou com trilhas sonoras para teatro durante esse período. Foi indicado ao Prêmio APETESP de teatro pela melhor trilha no ano de 1996 com a peça "As Priscilas de Elvis" de Ana Ferreira. Em 1997 lançou KZ, pela gravadora Warner, com remixes de antigos sucessos e músicas inéditas ao lado de Franco Jr, o DJ Mau Mau (M4J), Lee Marcucci e Hans Z. Nesse disco podemos ouvir regravações das composições "Jóia" de Caetano Veloso e "Palco" de Gilberto Gil. Fez em 1998 a trilha da peça "Da Boca pra Fora" de Marcelo Rubens Paiva, também fez algumas trilhas para televisão. Apesar do álbum ser destaque em várias trilhas sonoras, Kiko não o considera como parte de sua discografia oficial. Em 2000, foi presença marcante no sucesso do disco "Acústico MTV" da banda Capital Inicial. Nesse trabalho Kiko cantou, arranjou e emprestou o seu maior hit para se tornar o maior hit do disco. Foi a maior vendagem conseguida pela banda em toda a sua carreira e Zambianchi fez mais de 250 shows com a banda por todo o país inclusive o auge do sucesso, o Rock in Rio. Com o sucesso, Kiko foi novamente convidado para trabalhar no disco seguinte do Capital, Rosas e Vinho Tinto. O Capital gravou "Mais" e "Como Devia estar" ambas compostas por Alvin, Dinho e Zambianchi. O Ira! grava "Logo de Cara" música composta por Zambianchi e Marcelo Rubens Paiva no disco Ao vivo MTV.
Em 2002 é contratado pela gravadora Abril Music e lançou Disco Novo, seu sexto CD solo. O single "Norte e Sul" é escolhido pela gravadora para lançar o trabalho. A música "Tudo é Possível" de sua autoria e que já havia sido sucesso na interpretação da banda O Surto, entra como parte da trilha do seriado Malhação da Rede Globo. No mesmo ano grava o Luau MTV, com destaque para as canções "Ando Jururu" de Rita Lee e "Feira Moderna" de Beto Gudes. Mas depois disso a Abril Music fecha as portas devido a problemas financeiros. Em 2003 Erasmo Carlos volta a gravar outra música do compositor intitulada "O Impossível". Kiko também participou de um show de Erasmo Carlos que deu origem ao CD e DVD ao vivo do cantor onde a mesma música foi novamente regravada desta vez pelos dois juntos em São Paulo.
Em 2004 Kiko Zambianchi começa a trabalhar com o produtor americano Disco D e fazem juntos o tema de abertura festa de premiação Hip Hop Honors da VH1 que até 2006 permanecia a mesma. Ajuda o produtor a se instalar no Brasil para a criação do selo "BRAZA" enquanto trabalham juntos. Em 2006 a música "Deu na Loka" de Kiko, antes gravada por Patrícia Coelho é transformada em versão em inglês recebendo o nome de "Right Away" e gravada pelo rapper americano Lil Scrappy, produzido por 50 Cent. A música foi incluída em mais dois discos em 2007 após o falecimento do seu amigo Disco D. Atualmente Kiko está gravando um novo trabalho que deve estar saindo em breve.
Ok, ninguém é perfeito, Kiko é santista...
Brincadeirinha...

*Resumo:

Natural de Ribeirão Preto (SP), começou a tocar guitarra na adolescência. Participou de festivais estudantis e peças de teatro, fez shows pelo interior, formou a banda Kiko e Vida de Rua e aos 21 anos mudou-se para São Paulo, onde gravou e lançou em 1985 pela EMI o LP "Choque", que emplacou três sucessos: a faixa-título, "Rolam as Pedras" e "Chove".

O disco seguinte, "Quadro Vivo", foi lançado em 1986, e teve a faixa "Alguém" incluída na trilha sonora da novela "Roda de Fogo" (TV Globo), projetando seu nome nacionalmente. Outro grande sucesso de sua autoria foi "Eu Te Amo Você", gravado por Marina.

Depois de "Kiko Zambianchi", disco de 1987, lançou em 89 "Era das Flores", mas nenhum dos dois teve a repercussão desejada. Esta só chegou em 1990, quando gravou uma versão de "Hey Jude", dos Beatles, especialmente para a novela "Top Model".

A versão, feita por Rossini Pinto, alcançou o topo das paradas de sucesso de todo o país. Depois do êxito estrondoso, o compositor passou algum tempo sumido, até que em 1997 lançou "KZ", pela gravadora Warner, com remixes de antigos sucessos e músicas inéditas, além de regravações de composições de Caetano e Gil. Em 2000, participou do disco "Acústico" do grupo Capital Inicial.


*"Primeiros erros"

Meu caminho é cada manhã
Não procure saber onde vou
Meu destino não é de ninguém
Eu não deixo os meus passos no chão
Se você não entende, não vê
Se não me vê, não entende
Não procure saber onde estou
Se o meu jeito te surpreende
Se o meu corpo virasse sol
Minha mente virasse sol
Mas só chove chove
chove chove

Se um dia eu pudesse ver
Meu passado inteiro
E fizesse parar de chover
Nos primeiros erros
O meu corpo viraria sol
Minha mente viraria
Mas só chove chove
chove chove

Se um dia eu pudesse ver
Meu passado inteiro
E fizesse parar de chover
Nos primeiros erros
O meu corpo viraria sol
Minha mente viraria
Mas só chove chove
chove chove

O meu corpo viraria sol
Minha mente viraria sol
Mas só chove chove
Chove chove
Chove chove
Chove chove
Chove chove
Chove chove
Chove chove

Kid Vinil

Atualmente existem os motoboys e os "ofice-boys" não são mais "boys" e sim senhores aposentados que prestam tais serviços. Diferente da década de 80' ao qual com um senso de humor, com letra, harmonia, melodia e rítmo perfeito, retratou com propriêdade o dia á dia do ofice-boy.
Quem foi "boy" nesta ocasião que o diga...
Kid Vinil é uma lenda. Músico, radialista, crítico musical, apresentador de TV, já fez de tudo no mundo musical. Mas o que poucos sabem é que Kid possui uma das coleções mais completas, abrangentes e impressionantes do Brasil , discos ,Cds, DVDs enfim... mais de 30 mil... é mole??
Antônio Carlos Senefonte (Cedral, 10 de março de 1955), artisticamente Kid Vinil, é um cantor, radialista, compositor e jornalista brasileiro.
Ficou famoso nos anos 80 como vocalista do grupo Magazine, com as canções "Tic Tic Nervoso", "A gata comeu", "Sou Boy", "Glub Glub No Clube".
Na tv participou em 1987 do programa "Boca Livre" na TV Cultura. Na Band comanda o programa "Mocidade Independente" e depois tornou-se VJ da MTV, participando de programas como "Lado B" em que participavam bandas ainda desconhecidas.
Em 2008, lançou um livro chamado "Almanaque do Rock", que relata a tragetória do rock, começando pelos anos 50 até os dias de hoje.
Atualmente viaja o Brasil discotecando e quando pinta shows o cara agita como ninguém.

Kid Vinil e a evolução de sua preferência musical:

"Primeiro foi Elvis, Paul Anka e depois Beatles e Stones. Mais tarde, quando eu tinha meus 12 anos, comecei a ouvir Hendrix e Janis Joplin, aos quatorze Black Sabbath e Led Zeppelin, Slade, Alice Cooper, The Who, Neil Young e toda geração Woodstock.
Aos dezoito conheci Frank Zappa, me aprofundei em Bob Dylan , Jefferson Airplane, Grateful Dead e toda a geração psicodélica californiana. Aos 20 anos comecei a me interessar por jazz rock e ouvir de Miles Davis a Chick Corea, Mahavishinu Orchestra e Weather Report. Mergulhei no rock progressivo do King Crimson, Emerson Lake & Palmer, Yes, Pink Floyd, Genesis e toda geração progressiva.
Em 74, cansado de tudo isso, comecei a ouvir David Bowie, Lou Reed, Stooges, MC5, T. Rex e Patti Smith. Alguns anos depois caí de cabeça no punk e na new wave do Television, Blondie, Elvis Costello, Ramones, Clash, Vibrators, Pistols, etc.
Daí vieram outras tendências, o pós punk do PIL e do Gang of Four, os anos oitenta de Siouxsie, Cure, U2, Joy Division, New Order, Echo, Smiths, etc.
Nos anos noventa o grunge do Nirvana e Mudhoney e o britpop do Suede, Pulp, Blur e Oasis, até os dias de hoje, quando ouço Arctic Monkeys e gosto de verdade, como continuo gostando de Sonic Youth."

Kid Vinil - Apresentações e considerações finais:

"Bem, meu nome verdadeiro é Antônio Carlos, mas sou mais conhecido como Kid Vinil. Tenho 51 anos, sou brasileiro, nascido em Cedral (SP).
Comecei minha carreira como locutor de rádio em 1979 na extinta Excelsior FM. Fiz o primeiro programa de punk e new wawe do rock brasileiro. O apelido Kid Vinil aconteceu justamente nessa época e acabou sendo o nome do meu programa de rádio. Na época eu estava me formando em jornalismo.
Paralelo à minha carreira radiofônica eu tinha minha banda, o Verminose, que tocava punk, rockabilly e new wave. Por volta de 83 mudamos o nome para Magazine e estouramos em todo país com os hits "Sou Boy" e "Tic Tic Nervoso". O Magazine é uma versão mais new wave e mais pop do Verminose. A banda durou até 85, quando junto com o guitarrista André Christovan eu formei o Kid Vinil & Os Heróis do Brasil. Gravamos apenas um disco e o grupo acabou em 89.
Nos anos noventa fiz um disco solo na RGE e reformamos o Magazine para shows, e em 2002 gravamos um cd da volta do Magazine pela Trama chamado "Na Honestidade".
Atualmente me apresento com a banda Kid Vinil Xperience, que toca um repertório bem variado, inclundo os hits do Magazine, novas composições e algumas covers.
Voltando à carreira radiofônica, já estive em quase todas as rádios rock de SP e fiz programas variados durante todos esses anos. Mais recentemente estava na Brasil 2000, onde cheguei até a cuidar da programação durante um ano e fiz diversos programas.
Na TV apresentei no final da década de 80 o programa "Boca Livre" da TV Cultura, e nos anos noventa o "Som Pop". Em 2000 apresentei na MTV o programa "Lado B".
Atualmente, além da banda sou DJ de festas de "rock alternativo" e festas temáticas de "anos 80".

Kid Vinil e a banda Magazine

Kid Vinil e os Heróis do Brasil

Escrevendo e lembrando a década de 80', crêio que tanto no cenário musical nacional como internacional quem curtiu e vivenciou estes anos maravilhosos, sabe que não ficou devendo nada aos tempo presente, pois tenho a convicta certeza da riqueza e variedades de talentosos artistas e bandas que até o presente momento aínda estão nas rádios e no gosto desta geração, porque o que é bom dura para sempre.
O QUE !!! VOCÊ NÃO CONCORDA??
OLHA QUE ISTO ME DÁ...TIC TIC NERVOSO...TIC TIC NERVOSO!!!!

Caxola com Kid Vinil - Bloco 1





Caxola com Kid Vinil - Bloco 2





Caxola com Kid Vinil - Bloco 2

Kátia

Kátia , a cantora que encantou e encanta o Brasil , com canções românticas, ela emocionou a nação com sua sensibilidade musical , a canção "Não está sendo fácil" foi um sucesso inesquecível entre outros.
Apesar da infelicidade do povo brasileiro ter a memória fraca para com seus artistas
e preconceitos, diferente de outros povos que conhecem o artista por seus nomes e talentos , Kátia é deficiênte visual assim como Ray Charles, Steve Wonder , mas ao pesquisar os mencionados artistas na internet , não se escreve Steve Wonder cégo ou Ray Charles cégo, diferentemente da cantora Kátia , deveriam ser mais esclarecidos.
Desde criança, Kátia já demonstrava interesse pela música. Tanto que aos quatro anos ganhou de presente de seu avô paterno, um piano, mas mesmo sem saber tocar, o tempo diria até onde aquela criança poderia chegar.
Com essa idade, Kátia já convivia com alguém que no futuro, seria uma das pessoas mais importantes de sua vida e que a marcaria para sempre: Roberto Carlos, o cantor, amigo de seu pai, Waldir Cunha, desde os tempos de juventude.
Na fase escolar, ela sempre foi a número um da sala. Aos 12 anos iniciou suas composições musicais e pouco tempo depois criou coragem para mostrar as músicas que estava compondo ao amigo de família, o Rei.
O que Kátia não podia imaginar era que Roberto Carlos a indicaria para fazer um teste na gravadora CBS (atual Sony Music).
A intenção da então garota, era ouvir apenas uma opinião do amigo. Pensava que ele passaria as canções para alguém gravar, por exemplo.
Como era de se esperar, Kátia fora aprovada em seu teste e no ano de 1978, aos 14 anos, lançava sua primeira música: um compacto simples com a música Tão Só.
Mais conhecida na Internet como Kátia Cega, a cantora apadrinhada por Roberto Carlos é intérprete de muitas canções românticas que encantaram o Brasil. Vejamos algumas delas (o texto a seguir é parte do release da cantora, distribuído por sua empresária):
Lembranças: sucesso estrondoso
No ano seguinte, no dia de seu aniversário, Roberto Carlos presenteia Kátia com aquele que seria um de seus maiores sucessos: a música Lembranças, feita em parceria com Erasmo Carlos.
A canção que puxava o álbum de estréia da cantora ultrapassou a impressionante marca de mais de 1 milhão de cópias vendidas, cifra difícil para a época, além de permanecer durante seis meses em primeiro lugar em quase todas as rádios do Brasil.
No mesmo álbum, outras músicas tiveram destaque e uma delas entrou para a trilha sonora da novela O Todo Poderoso, da Rede Bandeirantes: Direitos.
Em 1980, outro presente de Roberto Carlos colocaria Kátia novamente nas paradas de sucesso: Cedo Pra Mim. Mais uma novela é brindada com mais uma gravação de Kátia: Bons Amigos, desta vez na trilha da novela O Amor é Nosso, da Rede Globo.
Em 1981, outro compacto simples destaca Kátia mais uma vez. A música Ah, Esse Amor conquista mais uma vez o público.
A trajetória de Kátia continuou. Em 1982, lança o álbum Sabor, que trazia também mais uma canção de sucesso: Até Quando.
No ano de 1984, Kátia aparece cantando as músicas Sempre Me Faz Bem e Todo o Prazer, com o romantismo de sempre.
Já em outra companhia de discos, Kátia tem novamente outro estrondoso sucesso: Qualquer Jeito, que ficou conhecida pelo refrão “Não Está Sendo Fácil...”, mais um presente do padrinho Roberto Carlos. O mesmo disco destacou outras canções, como Desejos, com participação de José Augusto, e Jogo Marcado.
Em 1988, Kátia é convidada a gravar a com o cantor e compositor Leonardo Sullivan a música Uma Voz no Coração, que teve bastante execução.
Com o fechamento da 3M, Kátia faz em 1989, sua estréia na PolyGram (atual Sony Music), onde também fez excelentes trabalhos, incluindo a música Me Ensina o Que Fazer e Coração Ferido.
Em 1990, lança Conversa Comigo, com destaque também para a música Idas e Voltas, que coloca Kátia mais uma vez em tema de novela: Araponga, da Rede Globo.
Em 92, além outra pérola de Roberto Carlos, Quando o Amor Acaba, Kátia presenteia o público sertanejo com a música De Carona na Felicidade, com participação especial da dupla Tiãozinho & Alessandro. Ao gravar Outra Vez, Kátia foi uma das primeiras artistas a gravar uma canção de Zezé Di Camargo, que estava então em seu segundo disco.
Em 1993 Kátia resolve fazer um trabalho também para o exterior. Seu disco em espanhol ganha as paradas de sucesso na América Latina, colocando a música Tan Sola como uma das campeãs de execução, além de outra faixa do CD, Micaela, ter sido tema de abertura de novela de mesmo nome apresentada em horário nobre na TV espanhola.
O mesmo disco foi lançado no Brasil em português, com destaque para a versão de Tan Sola, que por aqui ficou conhecida como Sozinha.
Vale informar que o trabalho em espanhol colocou Kátia durante 17 semanas na Bilboard Latina.
A afilhada de Roberto Carlos conquistou discos de ouro, platina e diamante, além de troféus importantes como Globo de Ouro, Sharp, Disco Mais Vendido, Cantora Revelação, e muitos outros.
Depois do último disco, Kátia decidiu dedicar-se à causa dos deficientes visuais, através da distribuição do software Dosvox. Durante oito anos a cantora divulgou o projeto, sendo premiada pela Fundação Bradesco pelos relevantes serviços prestados.
A cantora se prepara para gravar um novo CD e ensaia para shows. Participou recentemente do Programa Rei Majestade, do SBT, conquistando a Coroa de Prata. No dia 22 de julho foi a artista mais aplaudida durante a apresentação na Festa Ploc, no Circo Voador, Rio de Janeiro, conforme divulgado em sites como O Fuxico e no Orkut tem comunidade oficial, que ganha novos membros a todo o momento.
A mídia devería fazer homenagens aos artistas em vida e não somente depois quando já morreram, um apresentador veterano já está pondo em prática tal atitude que é plausível e eloquênte, parabéns Raul Gil.


* " Qualquer jeito ( Não está sendo Fácil )"


Todo dia ao amanhecer
Quanto mais tento te esquecer
Mais me lembro
Não tem jeito ...
Desde quando eu te conheci
Nunca mais te tirei daqui
Do meu peito ...
De que jeito ...
Não está sendo fácil...
Não está sendo fácil...
Não está sendo fácil viver assim...
Você está grudado em mim ...

Quando tento me divertir
Nos lugares que eu quero ir
Você sempre está ...
De algum jeito está ...
Eu te encontro em qualquer canção
Você vive em meu coração
E eu aceito ...
Não tem jeito ...

Não está sendo fácil
Não está sendo fácil
Não está sendo fácil viver assim...
Você está grudado em mim ...

Se você ainda quiser voltar...
Não demora,eu não sei ficar ...
Desse jeito...não tem jeito...
Não precisa nem avisar...
Basta apenas você chegar...
Do seu jeito...qualquer jeito...
Não está sendo fácil...
Não está sendo fácil...
Não está sendo fácil viver assim...
Você está grudado em mim...

Kenny Rogers

É extenso sua óbra musical,entre outras qualificações que cabem destacar,ator,produtor,compositor,escritor dentre outras.Começou com Jazz,Pop music,Românticas e óbviamente a música Country mas a imagem de "Cowboy" permanece.

Kenny Rogers foi a quarta de sete crianças nascidas de Floyd Rogers, um carpinteiro, e sua esposa Lucille, uma enfermeira. Kenny Rogers graduado de Jefferson Davis High School, em Houston. De acordo com a Texas registros do nascimento, seu nome é dado meio Ray e ele às vezes é creditado em seu filme papéis como "Kenneth Ray Rogers."
Sua quarta esposa foi a atriz Marianne Gordon Rogers. Sua atual esposa é a antiga Wanda Miller. Ele tem uma filha e quatro filhos, incluindo os gêmeos nascidos quando Rogers aos 65 anos.
Sua carreira começou em meados dos anos 1950, quando ele gravado com um doo-WOP grupo chamado Os estudiosos que tiveram algum sucesso com uma única chamada de "Poor Little Doggie". Rogers não era o vocalista do grupo, e após mais dois singles que dissolveu quando seu líder foi seguir em carreira sólo.
Daí por diante por conta própria, Kenneth Rogers (como ele foi chamado então) seguiu a romper com o seu próprio single, um pequeno hit solo chamado "That Crazy Feeling" (1958). Após as vendas dislancharem, Rogers juntou-se á um grupo de jazz chamado The Bobby Doyle Trio, que tem um monte de trabalho nos clubes, graças a uma fã e também registrou a Columbia Records. O grupo é dissolvido em 1965 e uma única rocha 1966 "jazzy", de Rogers registados para Mercury Records, chamado "Here's that Rainy Day" falhou. Rogers também trabalhou como produtor, escritor e músico compondo canções para outros intérpretes, incluindo artistas do mesmo país como Mickey Gilley e Eddy Arnold. Em 1966 ele ingressou na New Christy trovadores como um cantor e baixista.
Sentindo que os trovadores não estavam oferecendo o êxito que queriam, Rogers e colegas Mike Settle, Terry Williams e Thelma Camacho deixou o grupo. Eles formaram a primeira edição em 1967 (mais tarde renomeado "Kenny Rogers e The First Edition"). Eles prosseguiram com uma seqüência de hits pop, tanto sobre o país e gráficos, incluindo os "Somethings Burning", "Ruby, Don't Take Your Love To Town", "Reuben James" e "Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In). Em sua primeira edição em dias, Rogers tinha algo de uma imagem hippie , com longos cabelos castanhos, um brinco rosa e óculos escuros. Conhecida carinhosamente como em retrospectiva "Hippie Kenny", Rogers tinha um estilo vocal muito mais suave do que na sua carreira mais tarde.
Rogers desenvolveu uma forma mais boa e breve no meio da estrada, um pouco mais agressívo, mas manifesto no estilo melódico que vendeu tanto para o pop e audiências extrondosa em seu país, até à data, tem mais de 60 singles hit top 40 hit registrados (incluindo mais de 25 # 1's) e 50 de seus álbuns têm cartografado. Sua música também foi destaque no topo de venda filme sonoras, como Convoy, Urban Cowboy e The Big Lebowski.
Seu sucesso é mundial. Ele tem se saido muito bem atendendo aos concertos na Europa e no Extremo Oriente, onde tem numerosas apresentações e sessões de autógrafos dos singles e álbuns da década de 1970 até os dias atuais.Rogers 1985 lançou greatest-hits "The Kenny Rogers Story", alcançou # 1 no Reino Unido e quatro anos mais tarde (em 1989), ainda estava em # 2. Ele também é reconhecido internacionalmente durante esse tempo com uma série de álbuns lançado em estúdio.
Em 1983, Rogers assina com a RCA para gravar uma quebra de E.U. $ 20 milhões antecipadamente. Apesar da sequência de sucesso da sua marca estréia, o Bee Gees produziu o álbum"Eyes that see in the dark" , Rogers não estava em evidência como nos anos anteriores. No entanto, ele ainda estava entre os melhores do mundo das estrelas.Entre 1983 e 1990 ele produziu sozinho e seu trabalho não ficou inferior a 23ª entre os 40 Top singles e entre os 10 álbuns top 40.
Ainda na década de 1990 com o aparecimento de Garth Brooks, notou-se que este novo talento era vender discos como ninguém jamais havia vendido no estílo de música no país, Rogers foi contudo uma força dominante no mainstream musical e à sua altura, era traçar singles (e álbuns), que foram corridas até o início dos Top 40 sobre o pop em todo o mundo, músicas como "Lucille", "Coward of the country", "The Gambler" e "Lady" se tornaram favoritos e ter permanecido tal, tornando Rogers um dos cantores mais popular sobre a turnê em questão.
Na década de 1990 Rogers continuou a tabela com singles como "Crazy In Love", "Se você deseja encontrar Amor" e "The Greatest". De 1991 a 1994, Rogers hospedado O Verdadeiro Oeste, em A & E, e no The History Channel, desde 1995 (Reruns apenas no History Channel.). Ele também visitou Miller's durante este período. De 1992 a 1995 Rogers co-propriedade e headlined Branson, Missouri 's 4000 sede Grand Palace Theatre. Em 1994, Rogers lançou seu "sonho" álbum intitulado cronômetro em Atlantic Records.Consistia de 30's e 40's jazz normas, que era o tipo de música ele executou em seus primeiros dias com o Bobby Doyle Três em Houston. Em 1996, ele lançou um álbum Votação para o amor quando o público solicitou suas canções favoritas amor e Kenny realizadas as canções (vários de seus próprios hits estavam lá dentro). O álbum foi o primeiro canal de televisão comercial QVC registro do marcador, onQ Música. O álbum, vendidos exclusivamente por QVC, foi um enorme sucesso e mais tarde foi emitida em armazéns sob uma variedade de diferentes títulos. Ele chegou a # 1 no Reino Unido sob o título de país gráficos Love Songs (um título também utilizado para várias compilações) e também atravessado a integração gráficos.
Em 1999, Rogers pontuada com o single "The Greatest".Uma canção sobre a vida de uma criança do ponto de vista (olhou através de um jogo de baseball). A música alcançou o top 40 da Billboard's singles chart País e foi um Country Music Television Número Um vídeo. Foi na Rogers' álbum "She Rides Wild Horses" no ano seguinte (em si um sucesso top 10). Em 1999, Rogers produziu também uma música especificamente para o ABC mostrar "Home Improvement" (Tim Allen Protagonistas e Patricia Richardson). A canção foi produzida para a série final. A série final de Home Improvement é chamado de "O longo e tortuoso caminho". Trata-se de três partes. A canção está no final da segunda parte. A canção não é encontrada em qualquer álbum. Houve um cd feito por ele a partir do show, que foi a venda em uma alta soma no leilão.
No século 21, Rogers estava de volta em # 1 pela primeira vez em quase uma década com o único em 2000 "me comprar um Rose", tornando-o, com 61 anos de idade, o artista mais antigo na história da música á atingir o top das paradas no país. Ao fazê-lo, ele quebrou um recorde "26-year-old record" detidos por Hank Snow (que, em Abril de 1974, foi com 59 anos e 11 meses de idade quando este alcançou tal façanha com "Hellow Love"). Rogers manteve o registro até 2003, quando então aos 70 anos "27-year-old" Willie Nelson se tornou o artista mais velho a ter um n º 1 sobre o país com o seu dueto com Toby Keith, "cerveja para meus cavalos."
Rogers também lançou o aclamado álbum "Voltar para o bem".
Embora Rogers não gravar novos álbuns para um par de anos, ele continuou a ter sucesso em muitos países com os maiores hits mais pacotes. Em 2004 42 Ultimate Hits, que foi a primeira coleção de hits span seus dias com a primeira edição do presente, atingiu número 6 sobre o país americano gráficos e fui ouro. Ele também incluiu duas novas canções, "My World Is Over", com Whitney Duncan e "We Are The Same". "My World Is Over" was released as a single and was a minor hit. "My World Is Over" foi lançado como um único e um menor foi atingido.Em 2005, o Very Best of Kenny Rogers, um álbum duplo, vendeu bem na Europa. Foi o primeiro novo álbum solo Kenny Rogers acessos para chegar ao Reino Unido por mais de uma década, apesar dos muitos que não estavam lá compilações verdade hits pacotes.
Rogers também assinou com a Capitol Records Nashville e teve mais sucesso com a TV 21 Number Ones libertação anunciados em Janeiro de 2006. Embora este CD comtém 21 chart-toppers como o título créditos (gravadas entre 1976 e os dias atuais), esta não foi uma completa coleção de Rogers' # 1 singles, omitindo singles, tais como "Crazy in Love" e "What About Me ? "
É muito raro para um artista na idade de Rogers ter assinado com um grande marcador. 21 Number Ones Capitol seguido com Rogers' novo estúdio, da água e Pontes, em Março de 2006 sobre a Capitol Records Nashville rótulo. O primeiro single do álbum foi "I Can't desamor Você", que culminou em # 17, em gráficos do país, após passar mais de 6 meses, sobre o acerto lista, mais de 50 anos depois que ele formou seu primeiro grupo e 38 anos após a sua primeiro grande sucesso como líder da primeira edição, a canção permanece em recorrentes airplay em algumas estações de rádio de hoje. "I Can't Unlove You" foi acompanhada com o único a partir do segundo álbum, "The Last Ten Years (Superman)," em Setembro de 2006. O terceiro single, "a chamar-me", que inclui Don Henley, tornaram-se populares no início de 2007, e foi nomeado para um Grammy Award, o Grammy Awards 2007. Também em 2007, a 1977 "Kenny Rogers" álbum foi re-emitidos a desempenhar um duplo CD, também caracteriza a 1979 "Kenny" este álbum e mais uma vez, colocar o nome do Kenny em tabelas de vendas em todo o mundo. No ano seguinte, uma outra compilação álbum ( "A Love Song Collection") também cartografado.Ele atualmente vive em Atlanta.
Em 2003, Kenny Rogers fez uma aparição em dois episódios hóspede do Reno 911 como ele próprio.
Até à data Rogers tem 65 álbuns gravados, ganhou praticamente todos os adjudicação há para ganhar, e vendeu mais de 120 milhões de cópias.
Em 26 de agosto de 2008, Rogers liberada "50 Anos" exclusivamente em Cracker Barrel lojas.O álbum inclui algumas das Rogers' Greatest Hits, mais 3 músicas novas. A libertação é concebido para celebrar o 50o ano em Kenny negócio de música. No entanto, convém notar Rogers tem sido no negócio de música para mais de 50 anos, incluindo a sua libertação com os estudiosos, que gravou um local para o rótulo, em Houston. 1958 foi o ano que ele assinou o seu primeiro registo lidar com um grande marcador.
Kenny Rogers lançará um novo álbum em 2009, que apresentará um dueto com Dolly Parton.
Em 2008 Kenny turnê com sua grande popularidade Natal Show. No entanto, ele decidiu dividir a aparecer, fazendo com que o primeiro semestre o seu "Best of" e na segunda metade do seu Natal consistiu canções. Um desses show foi no Casino Mohegan domingo em Uncasville, CT. Fotografias de mostrar que estão disponíveis para visualização no Litoral Vida Fotografia.
Em 2009 ele fará grande turne no Reino Unido com o surpreendente apoio da banda - Savannah Jack.
Certo é que muitos comentam sobre a cirurgia plástica , prefiro absterme do assunto,quanto ao seu trabalho como compositor, produtor , cantor e ator...o figuraço é nota 1000.

kings of Leon

A voz rouca e o estilo inovador fazem com que esta banda já seja uma das melhores de todos os tempos, afinal, fazia um bom tempo que não surgía uma banda que posteriormente pudessemos falar: "Nossa...esta banda é do..." vai se tornar uma lenda!
Em tão pouco tempo e já é um sucesso no universo musical, Kings Of Leon é uma banda de Rock formada por três irmãos e um primo em 2000 no Tennessee, Estados Unidos.
Formada pelos irmãos Caleb Followill (guitarra e vocal), Jared Followill (baixo), Nathan Followill (bateria) e pelo primo deles Matthew Followill (guitarra) a banda lançou em 2002 o seu primeiro EP, intitulado Holy Roller Novocaine, atraindo então a atenção da crítica inglesa. Durante toda a infância e começo da adolescência tiveram uma educação muito rígida, estudavam em casa, não eram permitidos assistir televisão ou ouvir música secular. Enquanto seu pai ainda fazia parte da associação religiosa, seus filhos faziam parte da banda da igreja, Leon Followill era um ministro viajante que percorria o sul dos Estados Unidos para pregar nas mais diferentes Igrejas e levava consigo seus filhos.
Em julho de 2003, foi lançado o disco Youth and Young Manhood, primeiro da banda, alcançando sucesso em todo o mundo, principalmente na Inglaterra. O álbum foi eleito pela imprensa inglesa entre os 10 melhores discos de estréia dos últimos 10 anos. Canções como Red Morning Light, Happy Alone, California Waiting e a viciante Molly's Chambers são os destaques do álbum.
Em novembro de 2004, foi lançado o segundo álbum da banda, este intitulado Aha Shake Heartbreak (lançamento em novembro de 2004 no Reino Unido, em fevereiro de 2005 nos Estados Unidos e em abril no restante do mundo). Precedido pelo single The Bucket que saiu em outubro, o álbum reafirmou a presença da banda no cenário internacional, vendendo mais de 500 mil cópias na Inglaterra em um ano e ganhando disco duplo de platina no Reino Unido. Destaques para King Of The Rodeo, Slow Night, So Long, Pistol of Fire, The Bucket e Four Kicks.
Durante esse tempo eles se tornaram uma das bandas prediletas de grandes nomes do 'Rock', foram escolhidos por Bono Vox para abrir cerca de 20 shows do U2 em sua turnê pelos Estados Unidos em 2005. Em 2005 também o 'Kings' precedeu o show dos Strokes no TIM Festival em 2005 (Rio, Curitiba e SP). Em 2006 saíram em turnê com o Pearl Jam e o Bob Dylan abrindo seus respectivos shows, assim como foram anunciados pela Chrissie Hynde do The Pretenders como uma de suas bandas favoritas.
Em abril de 2007, é lançado o mais esperado álbum da banda com o título Because Of The Times - em alusão a uma conferência americana de mesmo nome, é uma reunião de bispos e pastores protestantes, em que ocorrem vários eventos relacionados à igreja e à fé cristã e que os três irmãos costumavam frequentar todos os anos quando crianças acompanhando o seu pai e ex-ministro pentecostal Leon Followill. Lançado simultaneamente após o single On Call - que conta também com a ótima My Third House. Em julho de 2007, foi lançado o single Fans que também conta com a nova música Woo Hoo. Entretando não há previsão para o lançamento do álbum no Brasil.
No álbum é perceptível a evolução da banda e a vasta criatividade que eles consolidaram. Após o lançamento, o álbum liderou por várias semanas as paradas britânicas e atingiu o 25º lugar nos Estados Unidos, um feito considerável para eles que até então eram aclamados na terra dos Beatles e pouco conhecidos em seu país natal. Entraram simultaneamente nas paradas da Austrália, Nova Zelândia e Irlanda.
Os destaques do álbum: Knocked Up, faixa de 7 minutos que abre o álbum e a música preferida dos membros da banda. Charmer com os gritos de Caleb Followill, On Call com sua introdução experimental e uma linha impecável no baixo. McFearless apelidada pela banda de "McFantastic", o Rock Arena de Black Thumbnail, os experimentos vocais de My Party em que Caleb Followill utiliza dois microfones, o reggae Ragoo, a dançante Fans uma balada com forte influência do booggie (ritmo dançante dos anos 70) em homenagem a seus fâs britânicos e a última música do álbum Arizona, faixa com influência soul na qual após o 2º refrão Matthew Followill toca triângulo. Para a crítica, este é o melhor álbum da banda até o momento, que apresenta canções com letras reflexivas e ao mesmo tempo expõe de forma definitiva a originalidade e criatividade da banda para compor.
Intitulado Only by the Night, é o quarto álbum da banda, lançado dia 19 de Setembro de 2008, na Irlanda, Alemanha e Austrália, e em 22 e 23 de setembro, no Reino Unido e Estados Unidos respectivamente, e agora, com lançamento mundial - incluindo Brasil. O álbum mais aclamado da banda, com recordes de venda e que conquistou o público norte-americano, que tinha algum receio pela banda que era proveniente da terra do Tio Sam e tinha um estilo um tanto quanto sulista. Eleito o melhor álbum de 2008 por diversos orgão especializados, presente em diversas categorias em premiações musicais pelo mundo e indicado à três Grammys. O álbum mostra a evolução da banda, assim como novas influências, talvez Only By The Night seja o álbum que mais fuja do estilo "Southern Rock" da banda, evoluindo para o "Indie" proveniente da paixão da banda pelo Reino Unido. Destaque para as faixas Sex On Fire, Use Somebody, Crawl e Closer.

"Leon" é o nome do pai e do avô paterno dos três irmãos e do primo, "Kings of Leon" é uma homenagem ao avô dos Followill. Caleb quando jovem apelidou o primo de Pistol Of Fire por causa da obsessão dele por armas.

Integrantes:

- Caleb Followill: Guitarra, Vocal
- Matthew Followill : Guitarra Solo
- Jared Followill: Baixo
- Nathan Followill: Bateria

O tempo vai se encarregar em dizer se Kings Of Leon não é só mais uma banda, uma nuvem passageira , crêio que não, afinal ela caiu na graça dos grandes nomes da música internacional e em suma, as letras , a carisma e a voz rouca são o diferencial, do visual uma hora..."Emo"com um bicho grilo e um punk...( Não tenho nada contra os "Emos" ou qualquer outra tribo,ok... ) as canções parecem uma montanha russa, entre os sobe e desce, rock um pouco mais pesado, depois com batidas gostosa e comercial , musicalmente diferencia-se por estar em plena evidência e lógico que com mérito , na minha opnião eles tem de tudo para manter a qualidade e entrar para história , porque? Ué...os caras são muito bons e francamente, pela educação que tiveram, espero que não seja mais uma banda a ser vítima de alcool ou drogas, que possam tocar por muito tempo, então, se não tivessem potencial, não estariam em evidência crescênte...chega de contradições ou hipóteses, você que esta lêndo seja bem vindo á este espaço e um abraço.

KLB

Uns dizem que KLB é uma versão dos Bee Gess nacional, bom, tem influência sim, mas eles tem o seu talento e particularides no universo musical amplo, demonstrado em seus sucessos e aceitação da mídia , público ,principalmente o público feminino.
O que é inegável o timbre de voz que Leandro busca nitidamente semelhante a de Andy Gibb , porém a de Andy é mais aguda , quanto a influência ser mais que óbvia, não deixou de ser uma boa coisa e causa, ensinou uma nova geração a conhecer e a gostar de Bee Gees, que afinal de contas são lendas vivas.
Quando os rostinhos bonitos dos rapazes do KLB aparecerem nos programas de TV, notório é que a tarefa difícil é controlar a histeria das fãs. Mas quem vê cara, não vê o talento. Os três irmãos cantam e tocam como gente grande e não encontram nada semelhante no mercado nacional.
Com letras baseadas no cotidiano adolescente, como amizade e namoro, e uma sonoridade bem produzida que varia de baladas românticas a temas pop, o trio conquistou as FMs e principalmente o público feminino.
Desde pequenos, Kiko, Leandro e Bruno já gostavam de música e demonstravam ter talento, tanto com os instrumentos quanto com as cordas vocais. Fãs ardorosos de Beatles e Bee Gees, começaram a tocar juntos em 1990, sempre recebendo apoio dos pais.
Alguns anos depois, começaram a trabalhar nas suas próprias canções e a receber material feito especialmente para eles. Uma dessas canções, “Uma Noite de Amor”, acabou sendo o grande destaque do álbum de estréia do KLB pela Sony Music, contando, é claro, com uma ajuda do pai, influente empresário do ramo fonográfico.
Após passarem dois meses em estúdio, foi lançado em 2001 o segundo CD da banda.
Mais de 500 mil cópias foram vendidas em uma semana.
Participaram ainda do projeto Popstars e gravaram a música tema do programa que descobriu a banda Rouge. Em 2002, além do terceiro CD, o KLB passou, ao lado de outros jovens talentos, a apresentar um programa de TV. Ainda em 2002, foi lançado o primeiro DVD da banda.
Tudo isso foi a chave do sucesso para que se tornassem grandes estrelas da música brasileira, ultrapassando a marca de 2,5 milhões de discos vendidos, lotando centenas de shows pelo Brasil e sendo um dos grupos mais requisitados pela mídia.
O quinto álbum de estúdio do trio KLB, “Obsessão”, foi produzido por Kiko no próprio estúdio do grupo, com destaque para a música “Um Anjo”, versão do ‘hit’ “Angels” de Robbie Williams.
Ao que parece, tudo parece ter o início com o nascimento de Bruno. Kiko, hoje com 21 anos, lembra que desde os cinco já gostava de brincar com o violão e que, Leandro, como toda criança, tentava imitar o irmão três anos mais velho.
Pode-se pensar que o marco inicial foi o pai ter montado um estúdio na garagem de casa, há oito anos. Ou ainda, que a banda se formou em 1996, quando Kiko começou a escolher ele mesmo os equipamentos para a 'brincadeira'. O mais certo, porém, é começar a contar a partir do momento em que Kiko, Leandro e Bruno receberam uma canção composta especialmente para eles e se deram conta que, de fato, formavam um grupo. Isto foi em 1998 e, de lá para cá, "Uma noite de amor" (Juno e Antônio Luiz) pulou de um CD Demo para o álbum de estréia do KLB pela Sony Music.
Em um ano, eles provaram que têm a melhor formação que poderiam ter tido: um bom ouvido musical, muita prática e experiência conquistada a partir de uma brincadeira de criança. Apesar da pouca idade, uma vez contratados, souberam dosar a alegria de fazer o que gostam com a seriedade necessária para concretizar o trabalho dos sonhos e conquistar a confiança de todos.
O repertório do disco reflete bem o universo adolescente dos três: sair de madrugada, viajar, namorar ou só ficar. As letras falam de desencontros, noites de prazer, sonhos e, acima de tudo, de amor - tudo isso embalado pelo que há de mais moderno no cenário pop internacional. Entre as 13 faixas de "KLB", 10 são inéditas, uma é regravação de "Muito Estranho (Cuida bem de mim)" (Dalto e Cláudio Rabello) e duas são versões: "Ela não está aqui", que fez sucesso como "I'd love you to want me", de Kent "Lobo" Lavoie; e "A Dor desse amor", versão de Piska para "A Puro Dolor" (Omar Alfano), do quarteto Son By Four, e que deu origem ao primeiro single do grupo a ser tocado nas rádios de todo país.
A maioria das faixas leva mesmo a assinatura do também produtor do disco Piska, que compôs em parceria com César Augusto e Maurício Gasperini. Este último, com sua experiência com o Rádio Táxi e o Mano a Mano, contribuiu com a levada dançante do KLB. A única canção de autoria do trio é a autobiográfica "Ainda vou te encontrar", na qual Kiko faz uma homenagem à sua namorada morta em um acidente.
Quando os rostinhos bonitos dos rapazes do KLB aparecerem nos programas de TV será difícil controlar a histeria das fãs de primeira hora. Mas quem vê cara, não vê o talento. Os três irmãos cantam e tocam como gente grande e não encontram nada semelhante no mercado nacional. Então, antes de formar a sua opinião, vá a um show deles , porque que nem diz o Faustão "Quem sabe faz ao vivo".


* Leandro é o sex-simbol desta geração, mas o que ele quer mesmo é mostrar que vieram pra ficar e fazer o que mais gosta com seus irmãos, música.

Kool & The Gang

No universo musical, Kool & The Gang é uma fonte de inspiração e influência
na música Funk , o "Funk" puro e verdadeiro , com dança e conteúdo em termos
de letras, arranjos e na era Disc Music , (Discoteca), foi e é uma "celebração"...
Kool & the Gang é um grupo americano de grande sucesso formado na cidade de Jersey City no estado americano de Nova Jersey em 1964. Eles passaram por várias fases musicais em sua carreira, começaram com um som Jazz , em seguida se tornou praticantes de R&B e funk, até chegar a Disc Music.
Formado em 1964 pelos irmãos Robert Bell ( Kool) e Ronald Bell (Khalis Bayyan) que chamaram para completar a equipe mais cinco amigos do ensino médio, Ricky West, Dennis Thomas, Charles Smith, Robert "Spike" Mickens e Woody Sparrow, assim lançando o álbum de estreia denominado Kool & The Gang em 1969.
E com o passar do tempo foram deixando um pouco de lado o jazz, para assumir uma caracteristica mais Funk e R&B. Até aí a banda já era muito conhecida, até que em 1973 lançam o disco Wild and Peaceful que trazia os sucessos Jungle Boogie, Funky Stuff e Hollywood Swinging.
E no ano seguinte, veio o album Light of Worlds, que vinha com o sucesso Summer Madness.
No ano de 1975, eles lançaram o disco Spirit Of The Boogie, e Ricky West deixa a banda. Chegou 1976. Eles lançam Open Sesame, que foi um sucesso, tanto que a faixa-título foi para a trilha sonora de "Os Embalos de Sábado a Noite".
E em 1978, eles querem um vocalista. E fizeram um teste com James "JT" Taylor e com Earl Toon Jr. , que foram aprovados. Chegou 1979, e eles lançam "Ladies Night" com Eumir Deodato na produção. E ano seguinte, eles lançam Celebration, outra vez com produção de Deodato.
Em 1983, Deodato sai. E em 1985, Ricky West, ex-integrante da banda, morre de uma doença incurável.
A banda continua com sucessos durante toda a década de 80, quando, em 1988, James deixa a banda para seguir carreira solo.
Em 1989, eles resolvem escolher três vocalistas, que são Odeen Mays Jr., Sennie "Skip" Martin e Shawn McQuiller, e lançam "Sweat", que não fez tanto sucesso.
Em 1992, eles lançam o CD "Unite", que tambem foi fraco em vendas.
Até que em 1996 James finalmente volta ao K&TG, mas é somente para uma turnê do álbum "State of Affairs", do mesmo ano. E em 1999, Taylor encerra sua reunião com a banda.
Em 2000, eles voltam. E dessa vez é pra valer.Com todos os integrantes que participaram da banda, (exceto Ricky West, Robert Mickens, Woody Sparrow, Eumir Deodato e James), eles gravam um DVD com os maiores sucessos da banda no House of Blues. E, em junho de 2006, Charles Smith, o co-fundador do K&TG, morre. No ano seguinte, entra um novo vocalista: Jirmad Gordon. E eles lançam um novo CD, "Still Kool", recheado de sucessos.
Eu reescrevo, eles são uma "celebração"...



* "Celebration"


Yahoo! This is your celebration
Yahoo! This is your celebration

Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)
Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)

There's a party goin' on right here
A celebration to last throughout the years
So bring your good times, and your laughter too
We gonna celebrate your party with you

Come on now

Celebration
Let's all celebrate and have a good time
Celebration
We gonna celebrate and have a good time

It's time to come together
It's up to you, what's your pleasure

Everyone around the world
Come on!

Yahoo! It's a celebration
Yahoo!

Celebrate good times, come on!
It's a celebration
Celebrate good times, come on!
Let's celebrate

We're gonna have a good time tonight
Let's celebrate, it's all right
We're gonna have a good time tonight
Let's celebrate, it's all right

Baby...

We're gonna have a good time tonight (Ce-le-bra-tion)
Let's celebrate, it's all right
We're gonna have a good time tonight (Ce-le-bra-tion)
Let's celebrate, it's all right

Yahoo!
Yahoo!

Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)
Celebrate good times, come on!
It's a celebration!
Celebrate good times, come on! (Let's celebrate)

(ad lib)

Come on and celebrate, good times, tonight (Celebrate good times, come on!)
'Cause everything's gonna be all right
Let's celebrate (Celebrate good times, come on)
(Let's celebrate)...


Tradução



* "Celebração"


Essa é a sua celebração
Essa é a sua celebração

Celebre os bons momentos, vamos lá! (Vamos celebrar)
Celebre os bons momentos, vamos lá! (Vamos celebrar)


Há uma festa acontecendo aqui mesmo
Uma celebração para durar anos
Então traga seus bons momentos, e o sua risada também
Nós vamos celebrar a sua festa com você

Vamos agora
Celebração
Vamos todos celebrar e ter um bom momento
Celebração

Nós vamos celebrar e ter um bom momento
É hora de vir junto
Todos ao redor do mundo
Vamos lá!

Isto é uma celebração

Celebre os bons momentos, vamos!

Isso é uma celebração
Celebre os bons momentos, vamos!
Vamos celebrar

Nós vamos ter um bom momento esta noite
Vamos celebrar, está tudo bem
Nós vamos ter um bom momento esta noite

Vamos celebrar, está tudo bem

Baby...

Nós vamos ter um bom momento esta noite
Vamos celebrar, está tudo bem
Nós vamos ter um bom momento esta noite
Vamos celebrar, está tudo bem

KC and the Sunshine Band

"Please don't go..."
Quem neste mundinho nunca ouviu esta canção ou seu refrão? É...o mundo fica pequeno quando se trata de canções que viajam fronteiras, gerações, superando o tempo e no universo musical, faz sempre presente recordações e o porvir.
Principalmente quem presenciou a década de 70´e 80', que o beijo era uma conquista, não uma banalidade e a dança, eram um casal grudadinho com apenas dois passos pra lá e pra cá bem lentos ou um agito geral... mas quem não sabia dar uns passinhos mais agitados e coordenados na dança era melhor esperar as musicas "Lentas"...
Os KC and the Sunshine Band são um grupo musical americano, fundados em 1973, o seu estilo incluiu funk, pop e disco ( na geração Discoteca). As suas canções mais conhecidas são "That's the Way (I Like It)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Keep It Comin' Love", "Boogie Shoes", "I'm Your Boogie Man", "Give It Up", "Get Down Tonight" e "Please Don't Go".
Fundado em 1973 por Harry Wayne Casey ("KC"), Jerome Smith, Richard Finch e Robert Johnson, a banda lançou o compacto simples das canções "Blow Your Whistle", no mesmo ano, e "Sound Your Funky Horn", no ano seguinte.

"Rock Your Baby", parceria de ambos, levar o cantor George McCrae ao primeiro lugar na parada musical norte-americana.
Com o lançamento do segundo álbum "KC and the Sunshine Band" em 1975, o grupo emplacou "Get Down Tonight", primeiro e maior sucesso da banda nos Estados Unidos. Outro grande hit do LP foi "That's the Way (I Like It)". No ano seguinte, o grupo foi bem no Grammy Awards. O álbum "Part 3", de 1976, teve três sucessos: "I'm Your Boogie Man", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" e "Keep It Comin' Love". Após lançarem o quarto disco, "Who Do Ya Love", em 1978, e participarem da trilha sonora do filme Saturday Night Fever ( Os embalos de sábado á noite), lançado naquele mesmo ano, os KC and Sunshine Band faturaram seu quinto e último 1º lugar nos EUA com "Please Don't Go", do LP "Do You Wanna Go Party", de 1979.
Com o declínio da popularidade da disc music, o grupo tentor explorar outros estilos musicais. Em 1981, a parceria entre Finch e Casey chegou ao fim. Dois anos depois do lançamento do último trabalho, o grupo lançou mais dois álbuns: "The Painter" e "Space Cadet", que tiveram pouco sucesso. Mas em 1982, um faixa chamada "Give It Up", do álbum "All in a Night's Work" (gravado antes da parceria acabar) trouxe a banda de volta ao sucesso. A faixa aparece, também, no álbum "KC Ten", de 1983. Entretanto, a Epic Records recusou-se lançar a canção em compacto simples. Por causa disso, Casey formou o selo Records, lançando o compacto que ganhou algum sucesso. Mas, o álbum não teve o mesmo retorno, levando o grupo a parar as atividades por volta de 1985 com a aposentadoria de Casey.


Em 1991, um retorno de interesse pela disc music tirou Casey da aposentadoria. Ele recriou o grupo inteiro, composto por novos membros - a maioria dos membros originais já tinham falecido - e começou novas turnês. A nova banda teve um grande número de coletâneas e pouco material novo. O álbum "Oh Yeah!" foi lançado em 1993, após dez anos sem discos inéditos.
Em 2000, o guitarrista Jerome Smith faleceu em um acidente. No ano seguinte, a banda faz um rápido retorno a cena musical para um novo álbum "I'll Be There For You".
É notório o número dos integrantes do KC and Sunshine Band , 17 ex-integrantes e atualmente 14 com o KC ( Harry Wayne Casey )mentor da banda, eles já fazem parte da história da música mundial, pois com um ritmo alucinante, roupas coloridas,danças, verdadeiramente participar de um show deles foi e é só alegria.


Integrantes

Harry "KC" Wayne Casey (vocal)
Maria De Crescenzo (backing vocal)
Charlotte Mc Kinnon (backing vocal)
Fermin Goytisolo (percussão)
Rusty Hamilton III (teclado)
Jody Hill (bateria)
Zeljko "Nick" Marinovic (teclado)
Jeffery Reeves (guitarra)
Steve Lashley (baixo)
John Reid (trompete)
Kenny Hamilton (saxofone)
Rick Benadetto (trompete)
Tim Pitchfor (trombone)
Kenetha Morris (dançarina)
Giggi Thesman (dançarina)

Ex- integrantes

Richard Finch (baixo, bateria)
Robert Johnson (bateria)
Jerome Smith (guitarra)
Mike Lewis (saxofone)
Vinnie Tann (trompete)
Ken Faulk (trompete)
Whit Sidene (saxofone)
Margret Reynolds (backing vocals)
Beverly Champion (backing vocals)
Jeanette Williams (backing vocals)
Denvil Liptrot (saxofone)
Charles Williams (trombone)
Ronnie Smith (trompete)
James Weaver (trompete))
Paul Lewis (saxofone)
Eugene Timmons (saxofone)
James Taylor (saxofone)


*"Please don't go"


I love you
Yeah...
Babe, I love you so
I want you to know
That I'm going to miss your love
The minute you walk out that door

So please don't go
Don't go
Don't go away
Please don't go
Don't go
I'm begging you to stay
If you leave
At least in my lifetime
I've had one dream come true
I was blessed to be loved
By someone as wonderful as you

Hey, hey, hey
Yeah
Babe, I love you so
I, I want you to know
That I'm going to miss your love
The minute you walk out that door
So please don't go
Don't go
Don't go away
Hey, hey, hey
I need your love
I'm down on my knees
Beggin' please, please, please
Don't go
Don't you hear me baby

Don't leave me now
Oh, no, no, no, no
Please don't go
I want you to know
That I, I, I, love you so
Please don't leave me baby
Please don't go


*"Por Favor Não Vá"


Eu te amo
Sim...
Querida, Eu te amo tanto
Eu quero que você saiba
Que eu sentirei falta do seu amor
No Momento que você passar por aquela porta

(Refrão)
Então Por favor não vá
Não vá
Não vá embora
Por favor não vá
Não vá
Eu estou implorando pra você ficar

Se você partir
Pelo menos enquanto eu viver
Eu tive um sonho que se realizou
Eu fui abençoado para ser amado
Por alguém tão maravilhosa como você

(Refrão)

Hey, Hey, Hey
Sim
Querida, Eu te amo tanto
Eu, eu quero que você saiba
Que eu sentirei falta do seu amor
No Momento que você passar por aquela porta

Então Por favor não vá
Não vá
Não vá embora
Hey, Hey, Hey
Eu preciso do seu amor
Eu estou de joelhos
Implorando: Por favor, Por favor, Por favor
Não vá
Você não me ouve, querida?

Por favor não vá

Não me deixe agora
Oh, não, não, não, não
Por favor não vá
Eu quero que você saiba
Que eu, eu, eu, te amo tanto
Não me deixe, querida
Por favor não vá